Xavier Monsalvatje

La huella fotográfica en la nueva pintura realista: La aportación valenciana (1963-2005)

2009-11-07T14:49:00.000-08:00

La fotografía y la ilustración de imágenes han aglutinado a una serie de artistas en los últimos cincuenta años que han investigado y desarrollado en sus obras un nuevo engranaje metodológico en cuanto a la pintura realista. “La huella fotográfica en la nueva pintura realista: La aportación valenciana (1963-2005)” reflexiona en torno a una de las transformaciones más admirables, coherentes y plurales del realismo contemporáneo.

Al adentrarnos en la historia de la fotografía y su relación con el arte, comprobamos que sus rasgos más significativos se describen primordialmente en términos fácticos, dejando la cronología en segunda demarcación, y ello a pesar de que cada nuevo fenómeno fotográfico importante ha poseído y posee un sentido específico para algún aspecto del arte. Durante la segunda mitad del siglo XIX la fotografía y el arte sufrieron una verdadera encrucijada; como consecuencia, del estigma que pesaba sobre los artistas que se guiaban por la fotografía a la hora de efectuar sus obras, llegando a ocultar y destruir las fotografías después de usarlas para sus cuadros. No obstante, ésta encrucijada se “resolvería” en la década de los noventa, siendo aceptada finalmente la fotografía como arte, y ratificándose en expresiones retratista por artistas menos convencionales, como Courbet, Manet, Degas, Cézannne y Gauguin. Por consiguiente, a principios del siglo XX, acudimos a la integración de la fotografía en las artes visuales de una manera insólita hasta el momento.

Sin embargo, a pesar de este importante acontecimiento, la compleja simbiosis entre arte y fotografía ha generado diversidad de discursos a lo largo del siglo XX. Debates que vuelven a retomar en algunos casos un nuevo cariz en lo referente a la utilización de las nuevas tecnologías, y que discurren desde la aparición de la primera cámara Kodak, pasando por el cine, la videocreación o el arte digital. Desde éstas premisas, la exposición “La huella fotográfica en la nueva pintura realista: La aportación valenciana (1963-2005)” que se puede visitar hasta el 10 de enero en El Centro del Carmen, realiza un exhaustivo análisis historiográfico de la relación entre ambas técnicas dentro de nuestro territorio. En este sentido, Felisa Martínez comisaria del proyecto indica: “El hilo conductor de este trabajo es la relación de la pintura con la fotografía –entendida como elemento y recurso plástico de todos los artistas seleccionados- por ello, es ineludible referirse a los precedentes más directos, al estallido realista que se produce en Valencia después de 1965 y especialmente a partir de los setenta, cuando el hiperrealismo se equiparó como una moda internacional.”Efectivamente, a mediados de la década de los años sesenta, se produjo una reacción al informalismo vigente, que supuso una vuelta a la figuración absorbiendo el Pop Art procedente de EEUU, con representantes como Warhol o Rauschenberg. Abriéndose a partir de entonces, la fotografía en Valencia como material documental y soporte técnico, a la hora de ejecutar las obras de arte, alejándolas del imperante Sorollismo. A este movimiento se adscribieron Estampa Popular, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Boix, Heras, Armengol o Genovés, que con una visión crítica social y política del momento integrarían lo que ha sido denominado realismo social valenciano.

Pero, como indicábamos al principio la unión entre arte y fotografía ha generado multiplicidad de discursos donde las nuevas tecnologías han reabierto nuevos debates, y modificado los procesos plásticos. Ya desde los años ochenta hasta las últimas generaciones, han buscado la adaptación de sus lenguajes a las nuevas gramáticas y coyunturas históricas, replanteando nuevas cuestiones, interesadas tanto en temas literarios, cinematográficos o metafísicos entre las que destacan los trabajos de Manuel Saéz, Gonzalo Sicre, Victoria Civera, Chema López, Charris, y Cuellar. Mediante una búsqueda más industrializada de las obras, como representan las fábricas, arquitecturas o búnkeres de guerra desarrollados por Antonio Alcaraz, Javier Garcerá, Xavier Monsalvatje o Adrià Lanuza; adoptándolos a su realidad más cotidiana, bien a través de la seriación o de una visión aumentada como la representada por Molina Ciges, Vicente Peris, Adriá Pina, Antoni Miró, Vicente Marco o Sebastián Nicolau. Hasta llegar finalmente al uso de las nuevas tecnologías con las obras de Antonio Debón, Soledad Sevilla, Carolina Ferrer, Carmen Calvo, María Zarraga, Rocío Villalonga, y Lizana. Un enfoque de cómo varias generaciones de artistas han compartido una visión de la fotografía como una experiencia de enorme experiencia espiritual y riqueza artística.

Rosa Ulpiano

Texto publicado en el diario LEVANTE el 30 de octubre del 2009

PERMANENT DANGER

2009-03-08T15:06:00.000-07:00

GALERIE JUDY STRATEN

Schoolstraat 7, 5961 EE Horst. Holanda

www.galeriejudystraten.nl

La Galeria Judy Straten presenta la obra del artista valenciano Xavier Monsalvatje (Godella, 1965); “En peligro permanente”. Obra cerámica de poética contemporánea.

“La imaginativa obra de Xavier Monsalvatje, deudora del lenguaje del cómic, se nos revela como un estado avanzado de un proceso creativo que investiga la integración entre sus metrópolis dibujadas y algunos aspectos de la cerámica tradicional. La utilización de la técnica de pintura a pincel y mano alzada sobre cubierta, en color azul sobre pasta blanca, que tanto se prodigo en la cerámica de Manises del primer tercio del siglo XX, confiere a estas obras un carácter más popular –ya que es imposible no asociarla a objetos de uso doméstico próximos a las vivencias de una persona adulta-, pero al mismo tiempo consigue enriquecer el significado de nuevos matices mediante el uso de formas tridimensionales bien conocidas”. Indica la introducción de Joseph Pérez Camps, Director del Museu de Cerámica de Manises en torno a la concepción de la tradición cerámica en la posmodernidad del artista.

Hasta el 8 de marzo 2009

Publicado en Neo2 por Rubén Contreras

http://www.neo2.es/blog/2009/02/xavier-monsalvatje/

HORST

2009-03-06T16:19:00.000-08:00

Alacrán - Suicida, de Andrés Neuman.

2007-11-17T16:03:00.000-08:00

EDICIONES LA FUTURA

Dos cuentos del escritor argentino Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977) acompañados de dos serigrafías del artista valenciano Xavier Monsalvatje (Godella, 1965).
Compuesto a mano en tipografía Futura e impreso sobre papel Retreeve Felt blanco. El libro consta de 24 páginas cosidas a mano, encuadernadas en tapas duras de tela color gris y con costura japonesa vista en hilo negro.

2 cuentos breves y 2 serigrafías a tres tintas numeradas y firmadas
100 ejemplares + 20 hors commerce
34,7 x 18 cm, 24 páginas

http://media.epi.es/www.levante-emv.es/media/documentos/2007-11-16_DOC_2007-11-09_00_28_55_posdaint.pdf

Galería Sargadelos (Barcelona) En Peligro Permanente

2007-08-18T17:20:00.000-07:00

Vista de la Exposición

La prestigiosa galería Sargadelos de Barcelona, presenta la obra del artista y ceramista valenciano Xavier Monsalvatje (Godella, 1965), “En peligro permanente” obra cerámica de poética contemporánea inscrita en un excelente lenguaje técnico de raigambre tradicional como es el azul cobalto sobre loza. Artista con formación internacional, cuyo trabajo ha sido expuesto en diversas galerías y museos a lo largo de la geografía internacional: Taipei Exhibition Center. National Craft Research Institute. Taipei. Taiwán; Fuled International Ceramic Art Museums FLICAM. Fuping. Xian, China; Museum of Postal Image. Belvedere Ostrense, Italia; Museo de cerámica González Martí. Palacio Marques de Dos aguas, Valencia; Museo de Arte Contemporáneo. Ibiza; Fundación Antonio Saura. Cuenca; así como en Corea, Suecia, Portugal, Alemania, Dinamarca, entre otros.
Vasijas, platos y Jarrones de hasta dos metros ratificados en esta técnica milenaria e inscrita en paisajes y acompasados dibujos que sumergen al individuo en una contemporaneidad de paisajes de terror y delincuencia, acordes a un universo controlado por grupos de poder y manipulación de los medios de comunicación.

LAS CIUDADES DIBUJADAS DE XAVIER MONSALVATJE

2007-08-18T17:00:00.000-07:00

Cuando a mediados del siglo XX Picasso y Miró van a irrumpir en el campo de la cerámica con todo su poder creativo y su gran influencia en las artes plásticas, quedaron totalmente truncados los esfuerzos que – inspirados por la cerámica más sobria del Extremo Oriente – habían realizado Llorens Artigas y Alfons Blat, entre muchos otros ceramistas europeos, por desterrar de la cerámica creativa toda connotación narrativa alienada a la expresión del propio material y su conjunción con formas depuradas basadas en el recipiente. A partir de aquel momento resultaría definitivamente inviable la posibilidad que la cerámica consiguiese consolidarse como especialidad artística independiente de la pintura y la escultura, a diferencia de lo que si pasaría con la fotografía.

Desde esos tiempos muchos creadores – pero también muchos diletantes -, atraídos por los resultados espectaculares y las cualidades plásticas de la cerámica, han utilizado esta materia con más o menos fortuna; fortuna y aciertos que casi siempre están relacionados directamente con sus dotes artísticos. No faltan los que, aún así, se denominan ceramistas, únicamente porque pintan cuadros o hacen esculturas utilizando técnicas y materiales cerámicos.

En este contexto Xavier Monsalvatje es una de las pocas excepciones dentro del panorama nacional, ya que a pesar de tener formación de ceramista, siempre a empleado de manera consciente los soportes que mejor se adaptan a lo que quiere expresar; así, desde 1996 pinta de manera notable con acrílicos sobre tabla o cartón unos desoladores paisajes de arquitectura industrial cargados de sugerencias sobre la memoria, la función social y la belleza de una decadente ingeniería; simultáneamente, hará en gres cocido y acoplamiento de diversos materiales sus personales contenedores – también vinculados al mundo postindustrial- que nos remiten de forma imaginativa a la conservación de unos residuos enigmáticos y, en ocasiones, aparentemente peligrosos; además, el dibujo sobre papel será la técnica protagonista en una buena parte de su obra y en concreto para la realización de la serie cosmópolis, de la cual ahora presenta a Barcelona la ultima producción que también incluye jarrones y platos de cerámica que integran representaciones de su particular aportación –salvando las distancias temporales, conceptuales y de metalenguaje- a las ciudades invisibles que va crear el escritor Italo Calvino.

Esta continua e imaginativa obra de Xavier Monsalvatje, deudora del lenguaje del cómic, se revela como un estudio avanzado de un proceso creativo que acerca la integración entre sus metrópolis dibujadas y algunos aspectos de la cerámica tradicional. La utilización de la técnica de pintura a pincel y mano alzada sobre cubierta de esmalte, en color azul sobre pasta blanca, que tanto se va a prodigar en la cerámica de Manises del primer tercio del siglo XX, confiere a estas obras un carácter más popular –ya que es imposible no asociarlas a objetos de uso doméstico próximas a las vivencias de una persona adulta-, pero a la vez consigue enriquecer el significado de nuevos matices mediante el uso de formas tridimensionales bien conocidas. Así los platos de superficie ligeramente cóncava de esta serie pintados por Monsalvatje nos remiten a la esfera y, por asociación, a las “esferas de vidrio” que contenían modelos imaginados de la metrópoli Fedora, según la narración de Calvino. Por su parte, los jarrones con el perfil de un cuerpo en revolución aportan aquel toque de misterio que siempre supone no poder acceder a la inevitable cara oculta. Bien difícil es no caer en la tentación de rodearlos, o mejor agarrarlos con las manos y girarlos para que los ojos contemplen una lectura que el autor nos propone sin solución de continuidad. “El viajero gira y gira y nada más tiene que dudas; sin llegar a distinguir los puntos de la ciudad, también los puntos que tiene claros se le mezclan”.

En cualquier caso nos sentiremos seducidos por los paisajes megaurbanos de Monsalvatje ya que, a pesar de su lenguaje gráfico con resonancias de ciencia-ficción, están impregnados de realidad c0ntemporána, de consciencia de estar inmersos en el momento presente, dentro de una vorágine de no retorno, donde el protagonismo de los habitantes disminuye de día a día; ya que es indudable que la ciudad actual atrapa y disuelve al individuo en la masa informe del ciudadano sobre el cual están el temor a la delincuencia, a ser controlado por grupos de poder y manipulados por los medios de comunicación. En este escenario el arte solo puede ayudarnos a ver con más claridad.

Así, cada viajero que se aproxime a las ciudades dibujadas sobre cerámica –y también sobre papel- de Xavier Monsalvatje, las interpretará según su estado de ánimo y la coyuntura histórica colectiva. No faltaran los que imaginen vestigios de deseos frustrados, de incomunicación, de alineación y de miedo; ni tampoco los que creen estar delante de vistas fragmentadas de metrópolis de actividad caótica –dirigidas por una nueva especie de dictadores- en las cuales al final de todo la naturaleza se rebela como presagio del futuro que nos espera sino somos capaces de reaccionar a tiempo. Otros, en cambio, tal vez acaben seducidos por la estética postmoderna de un conjunto de rascacielos y estructuras arquitectónicas, de imposible ingeniería, comunicados con calles que giran sobre ellos mismos como un cordel. Ya que creían por supuesto que una de las claves no explícitas de estas obras es permitir a cada receptor convertirse en persona dotada con el poder de la libertad que nos faculta poder inventar con el gozo intimo las ciudades que describe su autor.

Josep Pérez Camps
Director del Museo de Cerámica de Manises

Nota: El texto entre comillas pertenece a Italo Calvino: Las Ciudades Invisibles, Ed. Empuréis, 19

Apropiaciones. Boräs (Suecia)

2005-08-17T17:52:00.000-07:00

Serigrafia "Shell Hell"

La apropiación de iconos o imágenes conocidas por todos es el tema de este conjunto de serigrafías envasadas en una caja de pizzas realizada a tres tintas sobre cartón "Cromolux" color oro diseñada para la ocasión. El texto de presentación y el diseño de la caja de pizzas han sido realizados por Nilo Casares y Óscar Mora, respectivamente. Dos de los cuatro motores de la asociación Frescos & Salados, Lda. que trabaja en colaboración con el Koncepkonstmuseum de Boräs (Suecia) en proyectos artísticos de marcado carácter conceptual

http://www.contraindicaciones.net/2005/05/16_apropiaciones.html

La Ciudad de Böras

2005-08-16T18:36:00.000-07:00

Ayuntamiento Vistas de la ciudad

Lago Galeria

Lago

DISIDENCIAS DEL MAL Y DE LA GUERRA

2004-05-04T15:41:00.000-07:00

DISIDENCIAS DEL MAL Y DE LA GUERRA

Fernando R.de la Flor

CUADERNOS DE YUSTE

Descatalogada de lo que sería un archivo general de la arquitectura; finalmente desalojada también del discurso superior de las artes del habitar y del construir, la poderosa formación de la ingeniería militar constructiva de la última Gran Guerra Civil europea se dispone finalmente a salir de la historia, sin, al parecer haber escrito ninguna página digna de memoria en ella (...)

FERNANDO R. DE LA FLOR es catedrático de Historia de la Literatura Española en la Universidad de Salamanca y autor de numerosos libros entre los que destacan Arquitectura militar de los siglos XVI y XVII (1987), Atenas Castellana (1990), Emblemas. Lecturas de la imagen simbólica(1995), Teatro de la memoria(1996),Política y fiesta en el Barroco (1997), Biblioclasmo. Por una crítica negativa de la lectoescritura(1997) y La Península metafísica 1999). Es miembro del Consejo Asesor de la revista Astrágalo. Cultura de la arquitectura y la ciudad.

http://www.pliegosdeyuste.eu/n2pliegos/contenidos/81-88flor.pdf

Los Catafalcos de Bamako (Oscar Mora y Xavier Monsalvatje)

2001-02-21T15:49:00.000-08:00

LOS CATAFALCOS DE BAMAKO UN PROYECTO DE ARTE PÚBLICO (MALI)

Es realmente revelador y muy interesante el testimonio de Oscar Mora y Xavier Monsalvatje cuando relatan el tiempo que les llevó elaborar una propuesta que culturalmente supusiese un enriquecedor punto de encuentro entre su propuesta de arte público y un importante sector de la población de Bamako, tanto de aquellas personas cercanas a colectivos culturales como la propia población de a pie de esta ciudad africana. Sus intervenciones El secadero de Níger y el bureau de la deuda exterior son testimonios de dos proyectos de intervención pública, a nuestro juicio, inteligentemente conectados con la realidad social, económica y cultural de Malí, cargándose ambos proyectos de una significación cultural social y política, no frecuente en las propuestas artísticas de aquellas latitudes

Orlando Britto
(Extracto de texto para la exposición realizad en el Espacio C de Camargo Cantabria).

Nuestro más sincero agradecimiento a Abdoulayé Konaté.

MALI

2001-02-21T14:04:00.000-08:00